Bästa skräckfilmerna 50 bästa skräckfilmerna jag känner till

Hör du det i de bästa skräckfilmerna? Nätterna blir allt mörkare, den sista timmen närmar sig och det är nästan den mest skrämmande natten på året. Om du letar efter Halloween-platser. Du har kommit till rätt ställe – De bästa skräckfilmerna men när du läser Empires långa lista över de läskigaste filmerna. De mest skruvade och sensationella skräckfilmerna som gjorts under de senaste 21 åren. Varning: du kommer att bli bortskämd med valmöjligheterna. Det beror på att skräckfilmens århundrade hittills har varit en strid ström av blodiga godbitar. Efter åratal av tråkiga remakes och reboots har vi fått se ett veritabelt smörgåsbord av gore. Spöken och inälvor som skapats i verkstäderna hos några av vår tids mest intressanta filmskapare.

 

Bästa skräckfilmerna

 

 

Från nittiotalets gastkramande tortyrfilmer till de kyliga filmerna. Där ryggraden höjs, till födelsen av Blumhouse, en hjärtlig ny filmatisering av Stephen King-romaner. De bästa skräckfilmerna den ostoppbara ökningen av konstskräckrörelsen. Skräckinjagande blockbusters och stora crossover-succéer av internationella filmskapare – genren är i full vigör. Med detta menar vi att det finns blod och kroppsdelar överallt. Så läs vidare för en lista med pulshöjande zombiefilmer. Sorgliga och skrämmande spökhistorier, riktigt bra remakes, grymma debuter. Återvändande mästare och alla möjliga nya mardrömmar. Och glöm inte: alla måste ses med släckta lampor. Dröm sött.

 

50. Freaky (2020)

 

Christopher Landon, Blumhouses älskling, lyckades mästerligt navigera mellan komedi och Happy Death Day. Känslor och våld i genreblandningar med höga koncept – och om en slasher med en kroppsbytande Freaky. Den fick den geniala titeln Freaky Friday The 13th och har samma kombination av högljudda skratt och tecknad våldsamhet.

 

Det gör även gore. Vaughn är (åtminstone i de inledande scenerna) en slaktare i Blissfield som liknar Jason Voorhees – men efter att på ett blodigt sätt ha förvärvat en misstänkt dolk med förmågan att byta kroppar, blir slaktaren inkarnerad som en introvert tonårsflicka. Millie (Kathryn Newton från Blockers) och ger sig ut på en dråplig mördarturné bland några av de värsta ungdomarna från hennes high school. Newton är bedårande som väggblommans psykopat och . Vaughan omfamnar till fullo livet som tonåring med alla dess svårigheter och svagheter (för att inte tala om den hemliga handskakningen). Men Freaky kan också stoltsera med några av de mest uppfinningsrika morden på senare tid. Att släppa taget om bordssågarna. I de bästa skräckfilmerna gör man obeskrivliga saker med en vinflaska och till och med dödar någon med en tennisracket. Han är ett ess. – BW

 

49. I djävulens våld (2005)

 

Scott Derrickson vet hur man kommer under huden på en. Alla som har sett The Exorcism Of Emily Rose och sedan varit vakna – eller, värst av allt, vaknat – klockan tre på morgonen vet varför. För Derrickson tar ut svängarna ordentligt i denna oroande blandning av rättegångsdrama och exorcismskräck. Han gav sig ut på en resa för att ta reda på att kl. 03.00 är djävulens timme.

 

Det är en tid då han gillar att springa omkring. Best Horror Plays with Fresh Souls och raderar dig från Sky-boxens inspelning av Bake Off-serien. Sådana saker. Det är svårt för en regissör att gå in i samma sandlåda som Exorcisten och komma ut med värdigheten i behåll. Men Derrickson (som själv är en troende man) lyckades med en ultraintensiv film. Som ställer frågor om vad tro är. På så sätt kan han få sin skrynkliga kaka och äta den också, med en ultraöverlagd prestation av Jennifer Carpenter som titelns Emily Rose – vars tragiska död under en exorcism är föremål för filmens största frågor och mest chockerande scener. Men de verkliga ögonblicken av rädsla sparar han till prästen Tom Wilkinson. Som har för vana att vakna klockan tre på morgonen. Efter att ha sett den här filmen kanske du också får för dig att göra det.

 

48. Fear Street-trilogin (2021)

 

Leigh Janiaks filmtrilogi, som är en anpassning av en annan serie skräckromaner av RL Stine (som riktar sig till äldre läsare på samma sätt som Goosebumps) – alla filmade tillsammans och släppta under tre veckor på Netflix – kunde ha varit en ren nostalgifest, eftersom varje film handlar om en välkänd era i skräckhistorien. Part One: 1994 påminner om Scream och dess gelikar.

 

Part Two: 1978 påminner om slashers som Friday the 13th, medan Part Three: 1666 för tankarna till allt från The Witches till The New World. Men Janiaks filmer är inte bara en hyllning till ikoniska skräckfilmer och perioder i amerikansk historia, utan också en modern kritik av privilegier och maktstrukturer, som går tillbaka till nationens ursprung, allt i en fängslande. En bloddrypande intrig där en grupp seriemördare i den avlägsna staden Shadyside gör uppror gång på gång. Att begå ett blodigt mord. Vilken del fungerar bäst. Det kommer att vara en fråga om personliga preferenser, var och en av dem kan berätta sin egen historia inom en större berättelse. Men det kulminerar till slut i en oerhört tillfredsställande final i den tredje satsen. När den stora bilden blir tydlig och stridslinjerna dras upp. Det är en stor framgång – Janiak har hittat på ett djärvt, briljant narrativt experiment. Den är mycket sevärd, chockerande blodig och berättas med ett verkligt syfte.

 

47. De andra (2001)

 

Imitation är ibland verkligen den uppriktigaste formen av smicker. Alejandro Amenábars engelskspråkiga debut är en kärleksfull pastisch på en viss typ av rysarfilm, som i sig påminner om storhetstiden för klassiska spökhistorier från den viktorianska eran.

 

Konkret handlar det om en stelbent matriark (Nicole Kidman) som tillsammans med sina två ovanliga barn och en utmattad och knarrig hushållspersonal driver runt på ett vidsträckt lantställe i Jersey, även om handlingen utspelar sig ett halvt sekel senare. Han kan inte låta bli att tänka på Jack Claytons Innocents. Men Amenábars film har blivit sin egen skrämmande effektiva skruv, och hans scenario med isolering från sig själv har på senare tid återkommit på ett märkligt sätt (det finns till och med en modern remake på gång; tack och lov). En ovanligt gotisk kassasuccé, som med rätta belönades med priser. Filmen är vackert fotograferad av Javier Aguirresarobe och har kuslig musik av Amenábar själv. Vilket är glädjande om du inte märker att Shyamalans twist kommer. Det är en helt annan film när man ser den en andra gång.

 

46. Sinister (2012)

 

Trots sin senaste semester i Marvel Universe är Scott Derricksons sanna hem skräck, och 2012 års Sinister är förmodligen den film på hans läskiga CV som bäst bekräftar det. Filmen har en verklig känsla av ångest när författaren Ethan Hawke flyttar sin familj till en plats där hela familjen har blivit och sedan hittar en gömma med skrämmande (och skrämmande realiserade) Super 8-snufffilmer på vinden. De dödsfall han utreder är långt ifrån isolerade, och i samtliga fall har barnet aldrig återfunnits… Sinister är kanske en underskattad film i Blumhouse kanon, med mörka. Kusligt hemsökt – och rena undertexter om saker som fångats på film.

 

Som projiceras tillbaka till livet. Bara det sista ”boo!” ögonblick i slutet. Han jagar en franchise bakom den mordiska hedniska gudomen Bughuul (eller ”Mr. Boogie”) och misslyckas på den mörka sidan. Se också upp för Vincent D’Onofrios skurk, som spelar den ospektakulära rollen som den avslöjande Basil Exposition.

 

 

 

44. Berberian ljudstudio (2012)

 

Innan Censor skapades fanns det en ljudstudio som hette Berberian. Peter Stricklands psykologiska thriller följer en ljudtekniker, spelad av Toby Jones, som åker till en italiensk filmstudio för att arbeta med en giallo som heter ”Equestrian Vortex” istället för en trakasserad BBFC-anställd.

 

Snart känns det som om en flock vilda hästar galopperar genom hans hjärna. För de fasor han ser på film har börjat sippra in i det verkliga livet. Dessutom. I det ultimata testet av hans sargade psyke kommer ingen att skriva av hans utgifter. Det är ingen lätt uppgift. För att göra en berättelse om en anställd i en stapelbutik spännande – låt vara en trafikhistoria. Strickland kastar oss dock in i en konstfullt utformad mardröm. Och han gör mirakel av de vardagliga märkligheterna i filmskapandet. Kvinnliga skådespelare skriker upprepade gånger i ljudbås. Foliekonstnärer knackar på grönsaker för att skapa det perfekta ljudet – det hela börjar likna någon mystisk mörk ritual snarare än en efterproduktionsprocess. Och ljudbilden som Strickland trollar fram. kommer att förfölja dig i flera dagar.

 

43. Creep (2014)

 

Blumhouse underskattade succéfilm Creep är en lo-fi-skräckfilm om social ondska – en film som ständigt tänjer på gränserna för vad som kan anses vara udda men i slutändan harmlöst beteende, och lämnar tittaren med en knivig fråga:

 

Vid vilken tidpunkt skulle du fly med risk för att verka oförskämd? Ett par stjärnor och medförfattare, Patrick Brice (som också regisserar) och Mark Duplass, följer Aaron (Brice), en filmfotograf med ekonomiska problem som accepterar 1 000 dollar för att filma Joseph (Duplass) under en dag. Josef hävdar att han har en hjärntumör och vill ha ett videoband till sitt ofödda barn – men han är också, vilket är mycket viktigt, pervers och knäpp, vilket får Aaron att fråga sig ”Vad fan gör jag här?” när deras tid tillsammans utvecklas. Med en bitande humor och en rad effektiva chocker gör Creep det mesta av sitt minimala upplägg, med en perfekt prestation av Duplass och en minnesvärd slutscen.

 

42. Brud att döda (2019)

 

Det har visat sig att barnspel är ett bra skräckkoncept. I Tyler Gillets och Matt Betinelli-Olpins uppsluppna Ready Or Not måste den nyblivna bruden Grace (Samara Weaving) välja en av dessa att besöka med sina svärföräldrar på deras bröllopsnatt.

 

Det är en ritual som hon först tycker är ganska kul, men som visar sig vara en mycket verklig version av kurragömma – där hon är bytet och den mycket rika, mycket hemska familj hon gift in sig i (inklusive Mark O’Brien som maken Alex, Adam Brody som brodern Daniel, Andie MacDowell som matriarken Becky och Henry Czerny som fadern Tony) är rovdjuren. Grace, med sin vita spetsklänning, höga Converse-stövlar och gevär under armen, är ett utmärkt tillskott till den kanon av slutflickor som sätts under press när spelet med höga insatser kräver kinetiska, Raimi-liknande ögonblick av splatter – och dessa vansinniga sista scener befäster Ready Or Not som en modern skräckfavorit.

 

41. Cirkeln (2002)

 

Den japanska originalfilmen The Circle är en absolut klassiker – men eftersom den släpptes 1998 kan den inte vara med på den här listan. Gore Verbinskis amerikanska filmatisering är aktuell, den här gången med Naomi Watts i huvudrollen som Rachel, en mamma och undersökande reporter som undersöker fyra tonåringars död medan hon tittar på videobandet och försöker undkomma det öde som väntar henne.

 

Att matcha Hideo Nakatas film är ett svårt mål, men Verbinski lyckas behålla all den atmosfär och kuslighet som gjorde The Circle så fängslande, samtidigt som han förser berättelsen med sin egen oklanderliga visuella stil – hans karaktäristiska, eleganta estetik (som vi också såg i den galna men förvirrade The Cure for Wellness) är fullt synlig här och skapar en stor internationell mainstream-hit som inte på något mirakulöst sätt försämrar originalets kuslighet. Om den melankoliska paletten i grått och blått inte ger dig tillräckligt med kalla kårar för att faktiskt rysa, kommer de kusliga bilderna av Samaras offer – plus hennes ikoniska krypning över TV-skärmen som fortfarande ger dig mardrömmar här – säkert att göra det.

 

40. Min syster är en varulv (2000) – Bästa skräckfilmerna

 

Filmer om varulvar är svåra. På samma sätt som zombiefilmer fungerar som trojanska hästar för undertext och allvarliga poänger och stora teman. De får dig att tänka. Men det kanske är därför. An American Werewolf in London och Howl är en kombination som inte kan förbättras. Eller kanske för att det är svårt att göra en bra konverteringssekvens utan den. För att det inte ska bli oavsiktligt roligt är de ganska sparsamma.

 

Ginger Snaps, John Fawcetts kanadensiska skräckfilm från 2001. Den är – tillsammans med Neil Marshalls explosiva skräckkomedi Dog Soldiers – århundradets hittills bästa film. En feministisk tolkning av den beprövade historien om ”någon blir biten av vargen. Förvandlas till en varg” gör en ganska uppenbar men ändå övertygande koppling mellan den långsamma nedstigningen i vargens rike och olika problem. De som kvinnor ställs inför. Grunden är en verkligt eldfängd prestation av Katherine Isabelle. Det var meningen att hon skulle bli en stor stjärna, och den centrala relationen mellan hennes Ginger och Emily Perkins nedstämda Brigitte är relaterbar och i slutändan hjärtskärande. En vargfilm som är vass med humor och klor. Varulv filmer : Topp 10 varulv filmer

 

39. Dawn of the Dead (2004)

 

Nyinspelningen av George A. Romeros långfilm om zombier skulle vara ett skräckinjagande kätteri. Men regissören Zack Snyder, som i sin debutfilm arbetade efter ett manus av en ung James Gunn, erbjöd en ny version av historien om zombies som går till köpcentret, med en helt egen smak. Delvis för att han ärvde det snabba dödandet från 28 Days Later. De bästa skräckfilmerna samtidigt som Romeros krypande terror byts ut mot scener av frenetiskt köttätande.

 

Vilket ökade blodbadet för de mer avtrubbade tittarna i början av 90-talet. år. Men den fick också en ny tematisk resonans när den skildrade blodbadet och katastrofen i USA efter den 11 september 2001. September . Titta bara på den inledande titelsekvensen (Snyders musikaliska montage, här till Johnny Cash-låten ”When The Man Comes Around”), som väcker bilden av kriget mot terrorismen när zombiepesten sprider sig. Gunns manus är tunt. Medelmåttig och imponerande dyster (nyfödd zombie, någon?). Medan Snyders filmverk har mycket av den stil som han senare blev känd för. Mer omfattande än hans blockbusters.

 

38. Wolf Creek (2005)

 

Det finns inte många bra filmer som är så fantastiskt vidriga som Wolf Creek, Greg McLeans monstruösa brutalitet från 2005. Dess framgång är beseglad redan från början – den börjar hedonistiskt, med ett par brittiska turister (Cassandra Magrath, Kestie Morassi) och deras australiensiska pojkvän (Nathan Phillips) som skapar sig ett liv där nere, och den är inspelad på video med en subtil hemmavideokänsla. Äktheten kommer fram och du hamnar direkt i samma båt som dem – så även när det blir tufft. Du känner det.

 

Det tar inte lång tid: när deras bil går sönder dyker en medelålders man vid namn Mick (en mycket skrämmande John Jarratt) upp för att hjälpa dem. Och det kommer det att göra ett tag. Innan han drogade dem och började tortera dem. Det visar sig vara en seriemördare från Outback – en psykotisk Crocodile Dundee med fler knivar. Och vapen. Det finns inget övernaturligt här: bara ett rent utnyttjande av vår rädsla för det okända. Från isolering och från mycket skrämmande främlingar. Nowheresville i Australien är en hänsynslös plats i de bästa av tider, och McLean gör det mesta av det i detta mycket skrämmande och mycket hemska verk. Bästa skräckfilmerna.

 

37. Hemligheter kring Miss Jane Does död (2016)

 

Fans av Succession kanske har svårt att tro att Brian ”Logan Roy” Cox någonsin skulle kunna bli hotad på ett trovärdigt sätt – alla häxor, zombier och slavande ghouler kan ju lätt drivas bort med ett rop som ”FUCK OFF!”. Men Dissecting the Unknown är så bra att man till och med börjar oroa sig för den grymtande kungen av raseri. Utgångspunkten för thrillern är skrämmande enkel.

 

Sent en stormig natt står ett rättsläkarteam bestående av far och son (Cox och Emile Hirsch) inför den sista obduktionen av ett lik. Men när de börjar skära och tärna. Liket – en mystisk ung kvinna – visar sig vara fullt av hemligheter. Den typ av hemligheter som leder till skrik och blod på golvet. Det är en spöklik stämning. I vilken åskan dånar och lådor fulla med mänskliga kvarlevor börjar mullra. Den norske regissören André Øvredal kryddar dock de skrämmande scenerna med humor och förvandlar filmen till en svart komedi i stil med Drag Me To Hell. Olwen Kelly förtjänar ett särskilt omnämnande. Sa som huvudrollsinnehavare lyckades på något sätt stjäla showen när hon låg orörlig.

 

36. [REC] (2007)

 

 

Den spanska zombieskräckfilmen av Jaume Balagueró och Paco Plaza höjde ribban för found-footage-genren med sin enkla premiss och skarpa, exakt tajmade chocker. REC, sett genom ögonen på ett lokalt nyhetsteam som tittar på nattskiftet hos en brandstyrka. Filmen är nästan uteslutande inspelad i en karantäniserad lägenhetsbyggnad, där ett till synes vanligt telefonsamtal om en äldre person med problem förvandlas till en klaustrofobisk kamp för överlevnad. Filmen griper tag i varje nerv. De bästa skräckfilmerna när ett skakigt handobjektiv kastar dig in i epicentrum av en massaker där invånare, räddningstjänst och nyhetsteam försöker och alltid misslyckas med att navigera i en byggnad som härjats av de smittade.

 

Balagueró och Plaza är kusligt kreativa i sin användning av filmens begränsade utrymmen, inklusive en tagning av en trappa som får dig att sträcka dig efter strömbrytaren varje gång. När du går ner för ett mellanmål vid midnatt. Filmens uppföljare försökte dra nytta av den överraskande framgången – och i den andra filmen utvecklades zombieläran i en intressant riktning. Ingen av dem kan mäta sig med den svindlande spänningen i denna första volym.

 

35. It (2017) – Bästa skräckfilmerna

 

Aldrig har en enda röd ballong sett så skrämmande ut. Efter den populära men ofullkomliga TV-filmatiseringen från 1990 tog Andy Muschiettis IT Pennywise till en ny generation i en triumferande återberättelse av Stephen Kings klassiker som blandar tonårsvärme med klassiska skräckinjagande skrämselbilder. Genom att separera filmens dubbla tidslinjer fokuserar den första halvan uteslutande på Young Losers Club – tänk dig Stand By Me med några allvarliga skrämselattacker.

 

De unga skådespelarna – inklusive Jaeden Martell, Finn Wolfhard från Stranger Things, Sophie Lillis och Jack Dylan Grazer – gör ett fantastiskt jobb. Den får dig att bry dig så mycket om karaktärerna att du fruktar för dem och samtidigt fruktar för deras säkerhet. Och det med rätta: Bill Skarsgård. Som med full hals förkroppsligar den dansande clownen själv. Tillsammans med den utmärkta kostym- och makeupdesignen är det verkligen som taget ur en mardröm. Succén med den filmen gav Muschietti möjlighet att berätta den andra tidslinjen i Kings roman i ett andra kapitel, med sin egen oklanderliga rollista och en beundransvärt stor duk – men den här första delen är renare, sötare och mer skrämmande. Djur med bokstaven f – 13 djur med bokstaven f.

 

34. Låt den rätte komma in (2008)

 

Denna svenska coming-of-age-vampyrfilm är mer som en gotisk saga än en bestialisk skräckfilm, men det betyder inte att det inte finns massor av blod i dess inälvor. I Tinker Tailor Soldier Spy, Tomas Alfredsons första skräckfilm Let the Right One In, skildras den blomstrande romansen mellan Oscar – en mobbad pojke med ett eteriskt utseende – och den svårfångade Eli.

 

Tillsammans med sin förmyndare flyttade hon till hans dödsbo. Det finns gott om olycksbådande händelser som undergräver den osäkra vänlighet som de två delar; till exempel det sätt på vilket Elias förmyndare tömmer en lokal pojke på pengar. För att stödja en ung flicka som han har en tvivelaktig relation med. Men deras band består trots de olyckliga omständigheter som utspelar sig i den bittra kylan i Stockholm på natten. Förutom att ge filmen en ny syn på vampyrfilmen (under samma år som gav oss True Blood och Twilight), erbjöd denna blodstänkta snöglob till film också skräckentusiaster en sällsynt gåva: ett lyckligt slut. Hur man mjukar ditt hår: 5 naturliga sätt.

 

33. Barnhemmet (2007)

 

I serien ”Guillermo del Toro presents…”, som verkar ha hamnat i skymundan de senaste åren, finns denna berättelse om ett övergivet spanskt barnhem och dess barn. Som aldrig lämnade honom. Detta innebär inte att vi vill nedvärdera J. A. Bayona, som naturligtvis sedan dess har gått vidare till stora saker på egen hand.

 

Även om det finns mindre felsteg – en omotiverad chockbild av en trafikolycka (som strider mot tonen i resten av filmen) och överanvändningen av Peter Pan och Wendy-metaforen (du förstår förmodligen redan, men filmen vill verkligen se till att du gör det) – är de bara mindre brister i en film som annars aldrig går bredvid dem. En märkligt rörande och sentimental film, men en film som får en att rysa ända in i märgen.

 

32. Censor (2021)

 

Trots titeln håller debutregissören Prano Bailey Bond inte tillbaka i Censor – det spelar som en virvlande vision som rullar direkt ur regissörens huvud, född av en tydlig kärlek till misshandlade VHS-band. Handlingen utspelar sig i Storbritannien på 80-talet. år, när den moraliska paniken kring videofilmer var som störst, och följer Enid (den anmärkningsvärda Niamh Algar), som tvingas av sitt jobb som filmcensur att titta på timmar och timmar av gore-fest. När hon ser ett av dem, som är direkt relaterat till det olösta traumat kring hennes systers försvinnande, hamnar hon i kaos – hon blir besatt av just de verk som hon är tänkt att kritisera.

 

Bailey-Bond använder kusligt neonljus, desorienterande närbilder och visuella giallo-effekter för att hylla skräckhistorien och samtidigt få dig att leva dig in i Enids huvud. De bästa skräckfilmerna med ändrade bildförhållanden och slitna TV-skärmar förvandlar hennes lösare grepp om verkligheten till en metablick på själva skräckfilmerna.

 

31. Inbjudan (2015)

 

Medan Karyn Kusamas underskattade skräckkomedi för tonåringar Jennifer’s Body med rätta hyllas igen, är denna resa in i djupt obehag en grusigare och mer känslomässig berättelse. Den pinsamma middagsbjudningen är ett ständigt återkommande berättartekniskt grepp för att skapa dramatik, men Kusama använder det skickligt. Frånskilda Will (en bedagad Logan Marshall-Green) accepterar en inbjudan till en återträff hemma hos sitt ex, som gjorde slut när deras lille son råkade dö, och får mycket mer än han hade räknat med. Under kvällen dyker Wills sorg upp igen.

 

De bästa skräckhistorierna förvärras av samtalsämnen som snart går utöver de typiska ”hur är det på jobbet?”-frågorna. och berör upprörande avslöjanden som får middagssällskapet att känna sig generade. Kusama sätter tonen och atmosfären med kraftfull precision och vrider känslomässiga knivar som orsakar verklig smärta, all den skräck som syns i Marshall Greens ansikte. Filmen har inte visats särskilt ofta i Storbritannien och är en mardröm som du kommer att bjuda dina skräckinjagande nära och kära att titta på när eftertexterna rullar.

 

30. Saint Maud (2020) – Bästa skräckfilmerna

 

 

 

Det finns en anledning till att James Dyer från Empire i den senare trailern för Saint Maud använder citatet ”Fuck it!”. Rose Glass mörkt läckra regidebut är en vild åktur som blir alltmer intensiv under den korta speltiden, tills den slutar i ett eldsken och spottar ut publiken på andra sidan.

 

Morfydd Clark gör en banbrytande insats som den djupt religiösa, levande sjuksköterskan i titeln. Bästa skräckfilmer vars heliga besatthet tar en våldsam vändning när han börjar ta hand om en cancersjuk före detta dansare, Amanda (Jennifer Ehle), och känner en gudomlig kallelse att rädda hennes själ. Glass vision av Mauds sammanbrott är lika utsökt som den är plågsam och sträcker sig från surrealistiska ögonblick av fysisk besatthet till skrikande handlingar av kroppsskräck och självskadebeteende. Den starka men dystra miljön i en brittisk kuststad som fastnat i tiden förstärker Mauds känsla av isolering, och den sista bilden är en av dem som cementerar Glass som en framtida stjärnfilmskapare. Beröm Maud.

 

29. Oculus (2014)

 

Om Christopher Nolan hade gjort en skräckfilm tidigt i sin karriär hade han kanske gjort något i stil med Mike Flanagans Oculus – en film som ständigt leker med verklighetsuppfattningen och berättar en historia i två tidslinjer som flätas samman. I nutid spelar Karen Gillan Kaylie – en kvinna som är övertygad om att hennes föräldrars död är kopplad till en hemsökt spegel i deras barndomshem.

 

De bästa skräckfilmerna och samlar sin bror Tim (Brenton Thwaites), som nyligen släppts från ett mentalsjukhus, för att konfrontera det en gång för alla. När deras natt utvecklas under påverkan av ”Lassers glas” återser vi också händelserna i deras barndom som ledde till att paret blev föräldralösa – varje berättelse upprepar den andra eftersom historien verkar vara inställd på att upprepa sig själv.

Oculus är anpassad efter Flanagans egen tidiga kortfilm och är briljant utformad och skarpt genomförd – dess värsta stunder (Kaylie spottar i en glödlampa) kompletteras av osynliga fasor som väcker lika livliga bilder hos publiken. Precis som med Flanagans bästa arbete träffar denna familjeberättelse på en känslomässig nivå – och där hans senare berättelser erbjuder katartiska upplösningar, njuter han här av ett förkrossande klimax som säkert kommer att lämna tittarna i ett tillstånd av kontemplation.

 

28. I demonerna fångenskap (2013)

 

James Wan tjänade mycket pengar på en liten budget i Insidious, men i The Conjuring, en filmatisering av den verkliga paranormala utredarduon Ed och Lorraine Warren, gav sig regissören ut på vägarna. Precis som J.J. Abrams Super 8 var både en hyllning till och ett återupplivande av en svunnen era av Amblin-blockbusters, är Wans The Conjuring en fullblodig framkallning av 70-talets kultskräck. år – från Exorcisten till Omen – genom en modern lins.

 

Familjen Warren, lysande porträtterade av Patrick Wilson och Vera Farmiga, utreder besatthet i Rhode Island 1971 och hjälper desperat en familj som plågas av en övernaturlig kraft. Wan regisserar med gammaldags verve, flyttar kameran i underbara spårningsbilder som spårar geografin i familjen Perrons hem, orkestrerar chill-running-scener med perfekt tajmade stötar – och levererar en fantastisk, fristående mini-skräckis i Annabelles öppningssekvens. Den verkliga hemligheten bakom The Conjurings framgång är dock paret Warrens själva – det är mycket sällsynt att se ett kärleksfullt gift par som huvudperson i en skräckfilm, och deras påtagliga band ger skräcken verklig kraft.

 

27. relik (2020)

 

Glöm spöken och gastar – ibland är det läskigaste i livet tanken på att det ska ta slut. Natalie Erika James Relics film utgår från den mest mänskliga av alla rädslor – åldrandet – och förvandlar en karaktärs väg in i demens till ett skrämmande, desorienterande och hjärtskärande stycke genrefilm. Emily Mortimer och Bella Heathcote spelar mor och dotter Kay och Sam, som letar efter mormor Edna (Robyn Nevin) när hon försvinner – och även om de snabbt hittar henne känns det som att hon inte längre är den person hon en gång var.

 

Edna är en spöklik närvaro som försöker hålla fast vid resterna av sig själv; Kay och Sam försöker ta reda på hur de bäst ska ta hand om henne samtidigt som de klarar av att väggarna i deras familjehem sluter sig omkring dem – bokstavligen. Relics är rörande och hemsökande, men inledningsvis bekant, och tar verkligen fart i den tredje akten, med en briljant överraskande tonförändring och ett överväldigande känslomässigt slut som ståtar med desperat sorgliga bilder som träffar något skrämmande sant.

 

26. såg (2004)

 

Vill du spela ett spel? Om den på något sätt liknar de hemska situationerna i Saw-filmerna så är det förmodligen inte så. Resultatet har blivit åtta uppföljare (hittills) – som höjer ribban för innovativa mordmetoder och i slutändan gör en stjärna av den läskiga, knubbiga clownen på trehjulingen – James Wan och Leigh Whannells ursprungliga Saw är den absolut sämsta av dem alla, och mindre skandalöst grotesk än filmerna som kom efter den.

 

I hans förenklade berättelse vaknar två främlingar (Cary Elwes och Whannell själv) upp fastkedjade vid ett rör i ett smutsigt badrum med en död kropp mitt i rummet – och om de inte lyckas fly innan tiden rinner ut dör de. Tillsammans med dem finns en gammal bågfil, och det visar sig snart att den inte är avsedd för att skära i deras kedjor…. Saw ligger bakom några av de senaste decenniernas mest ikoniska skräckbilder och gav upphov till den kitschiga glorifiering som har inspirerat många filmer sedan dess, och blev snabbt en avgörande skräckfilm med ett twist-slut som välförtjänt har gått till historien som alla tiders mattbagge.

 

25. Dödslistan (2011) – Bästa skräckfilmerna

 

Det finns så många anledningar till varför The Kill List är så effektiv att man inte kan räkna upp dem i detalj. Först och främst är det intoleransen i sig. Regissören och manusförfattaren Ben Wheatley och manusförfattaren Amy Jump berättar en fängslande historia. Men den splittrade historien får du aldrig en fullständig bild av när soldaten och den inhyrda mördaren Jay (Neil Maskell) accepterar ett sista erbjudande om ett mordjobb från den gamla kompisen Gale (Michael Smiley) och faller ner i ett djupt, mörkt kaninhål.

 

För det andra är allt realistiskt. Det finns en diskbänksstrategi här, med improviserade sekvenser med karaktärer som utspelar sig med sådan vardaglighet att när det till slut går snett verkar allt påtagligt möjligt. För det tredje finns det ovannämnda slaget mot fläkten – psykologisk oro och obehagligt våld ger så småningom vika för kultskräck som är skräckinjagande. Och för det fjärde har vi slutet, som förvandlar en film som i hög grad är genomsyrad av realism till en mytisk affär – allegorin kolliderar med verkligheten på ett sätt som får en att tappa balansen fullständigt. Stryk alla dessa element från listan och du har en brittisk skräckklassiker.

 

24. Djävulens ryggrad (2001)

 

Efter hans föga smickrande första Hollywood-upplevelse med Mimic var den här filmen Guillermo del Toros triumferande återkomst till spanskspråkig film. Den är storebror till Pans labyrint och i mångt och mycket en följeslagare till den senare filmen: uttryckligen politisk såväl som spöklik; en kompletterande titt på det spanska inbördeskriget, som utspelar sig fem år före Ofelias möte med El Fauno.

 

Det finns en märklig metaforisk tråd som löper genom filmen där rastlösa spöken jämförs med odetonerade bomber, och det finns verkliga spöken på det barnhem där den unge Fernando Tielve (som gör en imponerande insats efter att bara ha provspelat som statist) placeras på grund av det pågående våldet. Men del Toros tes, precis som i The Master, är att det övernaturliga knappast är värre än den verkliga världens fasor. Den läskige Santi (Junio Valverde) är ett mycket mindre hot än barnhemmets föreståndare av kött och blod.

 

23. Martyrer (2008)

 

Alla som rekommenderar att man kollar in Martyrs gör det alltid med en allvarlig varning. Så eftersom du alltid bör se Martyrs på ett ansvarsfullt sätt, kommer här din officiella Empire-varning: Martyrs är ungefär så grovkornig som en skräckfilm kan vara. Den innehåller obeskrivliga bilder som är omöjliga att inte se, och går till platser som är så störande att den verkligen inte bör ses med blida ögon. Är du fortfarande här?

 

Spänn sedan fast säkerhetsbältet för en skakande berättelse som handlar om trauma, tortyr och transcendens när ett offer för barnmisshandel söker hämnd på den till synes vanliga familj som hon tror fångade henne i ett slakteri för 15 år sedan, bara för att upptäcka oväntade hemskheter under processen. Pascal Laugiers film ändrar form – den börjar i Tarantinos OTT splatter och ändrar riktning halvvägs in när den kastar sig ut i perversitet.

Men dess brutala överdrifter tjänar i slutändan berättelsen och dess tema – och de övertygande karaktärerna gör det till mer än bara en ”tittar du fortfarande?” prövning. Hans kompromisslösa visioner kommer antingen att skaka om dig till ett tillstånd av förhöjt medvetande – eller få dig att krypa ihop i ett hörn och ångra de senaste 100 minuterna av ditt liv. Välj.

 

22. hans hus (2020)

 

Efter en lovande start på Remi Weekes kortfilmskarriär – kolla in hans hjärtskärande Tickle Monster för att få en bra uppfattning om hans talang – upptäcker regissören verklig terror i den desperata situation som flyktingparet Rial (Wunmi Mosaku) och Bol (Ṣọpẹ Dìrísù) står inför i sin långfilmsdebut. Efter en uppslitande prövning i hemlandet Sydsudan tvingas paret fly till Storbritannien, där deras värsta inre rädslor utspelar sig i ett sjaskigt kommunalhus medan de kämpar mot diskriminering från utsidan. Weekes ställer några riktigt läskiga monster mot de surrealistiska manifestationerna av Rials och Bolas diaspora.

Men inget framkallar rädsla som en enkel scen där Rial tappar orienteringen i ett bostadsområde – en stigande nivå av panik lägger sig över hennes ansikte när alla möjliga potentiella hot lurar i närheten. Ďurišová och Mosaku är en underbar kombination och gör starka, jordnära insatser som väcks till liv i en historia med rötter i tragedi.

 

21. Spring inte iväg (2014)

 

David Robert Mitchells It Follows handlar mer om obehag och rädsla än om skrämsel och gore. Underskattade talangen Maika Monroe spelar Jay, en ung kvinna som har sex med en pojke, bara för att upptäcka att handlingen har överfört någon form av övernaturlig förbannelse på henne – vart hon än rör sig förföljer en mordisk kraft henne. Han kan se ut som någon han känner, en främling i folkmassan eller vad som helst.

Den bästa skräckfilmen måste komma till henne. Det enda sättet att bli av med det (tillfälligt)? Ligg med någon annan och för förbannelsen vidare. Historiska kläder i kombination med synthmusik från 80-talet. år och till synes tidlös teknik gör det svårt att fastställa miljön, vilket bidrar till den undermåliga atmosfären – och kusligheten eskalerar när Jay och hennes vänner försöker lista ut hur de ska kunna befria sig, men aldrig kan slappna av så att de inte får syn på en olycksbådande figur som är på väg rakt mot dem. Det är ett unikt olycksbådande genomförande av en genialisk idé – men varnas, efter att ha sett den kommer du att hoppa på slumpmässiga personer i din perifera syn ett tag …

 

20. Lake Mungo (2009) – Bästa skräckfilmerna

 

Joel Andersons australiensiska mock-doc innehåller till största delen inga direkta skrämselbilder. Men den är genomgående övertygande – på samma sätt som Twin Peaks berättar den historien om 16-åriga Alice Palmer (Talia Zucker), som drunknar i en sjö, och de spöklika händelser som hennes familj upplever under de veckor och månader som följer, när de får veta att hon har dolt viktiga hemligheter för dem.

 

Resten av familjen Palmer är helt övertygande när de bearbetar sin sorg och växande förståelse för den. Det är den bästa skräcken som har hänt i Alices liv, och när den mörka kärnan i det som Alice utsattes för slutligen avslöjas är det helt förödande. Under filmens sista minuter kommer allt ner på jorden och kombinerar riktigt kyliga bilder med en mullrande ljudmix som gräver sig in under huden och vägrar att försvinna. Som sig bör i en spökfilm är Lake Mungo hemsökt långt efter att eftertexterna har rullat.

 

19. Främlingen (2016)

 

Inom den sydkoreanska skräckboomen sticker Na Hong-jins 150 minuter långa epos ut som en nervkittlande höjdpunkt – vackert filmad, otroligt stämningsfull och med en sista akt. De bästa skräckfilmerna som framkallar skräck på en grundläggande nivå. Kwak Do-won är Jong-goo – en fumlig polis.

 

Den bästa skräckfilmen som undersöker en serie massakrer som verkar vara relaterade till en ovanlig epidemi, eftersom vidskepelse leder till misstro mot en japansk utlänning som bor i skogen. Under den första timmen visar Howl prov på en bongliknande känsla för tonal ondska – minnen av mord och överraskande glimtar av komik flimrar genom polisprocedurintrigen. Men i takt med att filmen går djupare och mörkare blir den allt mer intensiv, och möjliga besattheter och mystiska infektioner kräver shamanistiska exorcismer med flammande eld. När den hjärtskärande finalen kommer kommer du att vara helt trollbunden.

 

18. Solståndet (2019)

 

För de flesta skräckfilmsregissörer är mörkret den plats där den verkliga skräcken finns – varelser som döljs i skuggor och spöken som är halvt absorberade, redo att slå till. När natten faller på. Allt detta gör regissören Ari Asters Midsommar ännu mer skrämmande: hans mardröm äger rum mitt på ljusa dagen, när en soldränkt skandinavisk folkfest blir smutsigare än de typiska gyttjebaden på Glasto.

 

Precis som i Hereditary kastar Aster publiken med ansiktet före in i sorgens svindlande djup – här via Dani Florence Pugh. Hon har nyligen förlorat hela sin familj under fruktansvärda omständigheter och finner sin enda livlina i sin halvpojkvän Christian (Jack Reynor), som var på väg att göra slut. När tragedin slog till. När hon motvilligt blir inbjuden att följa med Christian och hans vänner på Hårga-festivalen – evigt badande i solljus. Det tar inte lång tid innan Danis knarrande psyke skakas om av hallucinogener. Svek och kroppslig lemlästning, som leder till en eldfängd final med blomsterkransar. Har redan blivit en kult. Här skapar Aster levande bilder – både brutala och vackra – som får det välbekanta folkloristiska territoriet att se nytt ut. De bästa skräckfilmerna, och Pugh är hisnande rå som den förkrossade Dani. Hennes uttryck av smärta, förtvivlan och extas är verkligen oförglömliga.

 

17. Mordterapi (2001)

 

 

Session 9 är den mest häpnadsväckande film du kan se med David Caruso i huvudrollen och som inte är Hudson Hawk, en sorgligt underskattad skräckpärla. Handlingen är enkel: en grupp asbestsanerare (bestående av bland andra Caruso, Peter Mullan och Josh Lucas) beger sig till ett övergivet mentalsjukhus i Massachusetts för att ställa allt i ordning.

 

Som du säkert kan föreställa dig. De bästa skräckfilmerna slutar inte bra. Men det här är ingen billig thriller. Vilket skrämmer skiten ur dig var tionde minut. Istället är Session 9 en film som försöker framkalla en atmosfär, och dess bitande, dystra stämning är inbränd i din hjärna. Tydligen fanns denna atmosfär på plats: Caruso minns att det gamla sjukhuset där inspelningen ägde rum (en plats som tydligen inspirerade HP Lovecraft) var ”alltid läskigt… skrämmande plats”. Känslan är påtaglig. Och de djupt oroande saker som händer karaktärerna i den här filmen kommer definitivt att få dig att tänka två gånger innan du går med på att städa upp på ett övergivet mentalsjukhus.

 

Den 16:e provspelningen (2000)

 

 

Ibland är de läskigaste skräckfilmerna de som inte gör anspråk på att vara skräck. Titta på de första tio minuterna av Scream eller The Exorcist och du kommer inte att tvivla på att det du upplever är jävligt kraftfullt och vill ta andan ur dig. Audition, å andra sidan, inleds med ett romantiskt drama. Den medelålders änklingen Aoyama (Ryo Ishibashi) uppmanas av sin son att hitta en ny partner, och motvilligt bestämmer han sig för att anordna en låtsasaudition för att se om kärleken kommer att slå till.

 

Allt är väldigt gulligt, hjärtevärmande och mänskligt och man undrar om Tom Hanks och Meg Ryan någonsin undersökte rättigheterna till en nyinspelning. Sedan, ungefär en timme senare, blir filmen helt galen. Asami (Eihi Shiinia), den unga kvinnan som har charmat Aoyama, visas sittande i en lägenhet som är helt tom förutom en väska och en telefon. Innehållet i denna väska kommer att avslöjas. De gör dig sjuk. Och i sekvensen. I den bästa skräckfilmen som ingen som sett den någonsin kommer att glömma, använder Asami vajersågen för några riktigt otäcka syften. Audition kräver en stark mage – precis som de flesta av Takashi Miikes verk – men det är en mästerlig, kylig upplevelse, som blir ännu mer oroande när den långsamt byggs upp till sin jävla final.

 

15. Den osynlige (2020) – Bästa skräckfilmerna

 

Leigh Whannell har tagit en gammal skräckikon och utan ansträngning fört in den i 2000-talet i sin uppfinningsrika film The Invisible Man. århundradet, där rädslan för det osynliga används som en underbart relevant metafor för den paranoia som uppstår när man lever i ett förhållande som bygger på övergrepp, tvång och kontroll. Elisabeth Moss briljerar som Cecilia, som lyckas fly från sin våldsamme make och optikexperten Adrian (Oliver Jackson-Cohen) – men trots att Adrian dödförklaras strax efteråt misstänker hon honom.

 

De bästa skräckfilmerna som han använder sitt livsverk för att hemsöka henne medan alla andra antar det. Att hon helt enkelt är traumatiserad. Whannell använder ett antal metoder för att fästa Cecilias (och publikens) uppmärksamhet på Adrian – ett ångande handavtryck i duschen. Andedräkten i den kalla luften, färgen som stänker över hans figur – och det bygger upp en outhärdlig spänning redan i öppningsscenen. När Cecilia tyst och desperat försöker ta sig ut ur huset. Det är en djärv och kraftfull titt på en karaktär som är mer än 100 år gammal. Full av briljant iscensatta skräckupplevelser. För att uttrycka det rakt på sak. Vem har inte blivit galen under en restaurangscen?

 

14. The Grudge (2002)

 

Det finns läskiga filmer på den här listan. Det är ganska självklart när man har en artikel som heter 50 bästa skräckfilmer från det 21:a århundradet. århundrade. Men det finns en verklig anledning till att denna Takashi Shimizu-film från 2002 kan vara den mest skrämmande filmen på den här listan. Det är en berättelse om en förbannelse som det inte finns någon utväg ur – och om hämndlystna spöken som skulle få Sadako att rusa tillbaka till affären med ett hemsökt VHS-band. De spöklika dödskallarna kommer att förfölja dig. Den amerikanska nyinspelningen, som också regisseras av Shimizu, är också något av en anspråkslös våghals.

 

13. Babadook (2014) – Bästa skräckfilmerna

 

 

Det har funnits få mer överraskande skräckvändningar under det senaste decenniet än när Babadook – den titulära ghoulen i en hatt i Jennifer Kents australiensiska skräckfilm. På något sätt blev hon en HBTQ+-ikon. Men om du gillar detta monsters känsla för det dramatiska (klädd i okonventionella kläder och kommunicerande genom popup-bilderböcker). Hon har fått en osannolik fanskara. Kents film är i slutändan grynig. En allvarlig monsterfilm när änkan Amelia Essie Davis finner sig själv i slutet av sitt rep med sin son Samuel (Noah Wiseman). När natten kommer skrämmer sagofiguren The Babadook med sin skallra och skallra. Ibland gav de spasmodiska monstereffekterna 2010 en fräsch bit av skräckikonografin.  Kent framhäver på ett kraftfullt och noggrant sätt Amelias allt sämre mentala hälsa. Detta leder till ett vackert kathartiskt klimax.

 

12. Host (2020) – Bästa skräckfilmerna

 

Mitt i alla de verkliga hemskheter som har ägt rum under 2020 har värden gett en välbehövlig befrielse. Regissören Rob Savage – tillsammans med manusförfattarna Jed Shepherd och Gemma Hurley – filmade på distans på bärbara datorer när slutaren var som störst, och för sin långfilmsdebut använde han en genial idé: iscensätta ett Zoom call där sex renhåriga deltagare håller en seans och snart får vad de förtjänar, allt spelas upp i ”Screenlife”-stil som först infördes av den (underskattade.

 

Bästa skräckfilmerna men bättre här) Unfriended av Blumhouse. Filmen är utmärkt av flera skäl – bland annat för att.  De respektlösa interaktionerna mellan skådespelarna under de inledande minuterna är så roliga och verkliga. För filmen är precis så lång som den behöver vara. Den är ultrakort, 55 minuter, och en del av det beror på att den är läskig som fan. Den är också spännande uppfinningsrik. Zooms samtalspresentation är inte bara perfekt återskapad, utan är också en grogrund för skämt som bara kan fungera i den digitala världen av videosamtal. Det är vansinnigt roligt – och förtjänar att listas tillsammans med The Blair Witch Project och Paranormal Activity. De gjorde det mesta av lo-fi uppfinningsrikedom. Slut på mötet.

 

11. Raw (2016) – Bästa skräckfilmerna

 

Ingen är lika bra på kroppsskräck som den visionära franska regissören Julia Ducournau. I sin fantastiska långfilmsdebut Raw spelar Garance Marillier vegetarianen Justine. Som efter en extrem inskolning på veterinärskolan får smak för kött. Den unikt kvinnliga tolkningen av genren ger dig gåshud från första början tack vare den viscerala fysiska karaktären i hennes bilder – en häst som flåsar på ett löpband, hud dränkt i litervis av blod och färg, naglar som kliar på ett upphöjt rött utslag. En berättelse om systerskap och en våldsam tolkning av kvinnlig åtrå; synen av en man som är så vacker vävs in i kannibalismen. Det får näsan att blöda. Eller bokstavligen gnissla tänder vid klimaxögonblicket. Med sin andra långfilm Titans.  Han kommer att ta publiken med storm. Is Ducournau en av de mest spännande rösterna inom filmkonsten under detta århundrade.

 

10. Det förbannade arvet (2018) – Bästa skräckfilmerna

 

Även om Hereditary är regissören Ari Asters första långfilm har den bjudit på några minnesvärda ögonblick i de senaste decenniernas skräckfilm. Det avhuggna huvudet, mannen som satts i brand, det särskilt avskyvärda självmordet – hur mycket man än försöker kan man inte glömma bort dessa saker. Jag önskar att vi levde i en värld där juryer värderade skräck lika högt som andra.

 

I de ”värdigare” genrerna skulle Toni Collette ta sig an rollen som konstnären Annie. som designar miniatyrfigurer och hus, tog säkert hem förstaplatsen. Filmen börjar med att han begraver sin mor, en kall och distanserad kvinna. Den som överförde mer än bara de vanliga mammaproblemen på henne. Sorgen sliter sönder hennes familj, inklusive maken Steve (Gabriel Byrne), sonen Peter (Alex Wolff) och dottern Charlie (Milly Shapiro), en speciell flicka. Hon verkar ha en ovanligt stark koppling till sin döda mormor. Att skildra ett generationstrauma som är helt genomsyrat av förtvivlan och mörker var ett riktigt bra öppningsanförande från regissören. Vilket säkert kommer att bli en framtida skräckfilmslegend. Skräckfilmer Topp 10 skräckfilmer.

 

9. Häxan (2015) – Bästa skräckfilmerna

 

Om man vill skrämma människor på en elementär nivå, skapa en atmosfär som verkligen kryper under huden – och stannar där – måste man göra det så verkligt som möjligt. Robert Eggers undvek rök och speglar i fallet med The Witch. Han ville ha den rädsla för häxor som fanns i 17:e. århundradena var alltför verkliga – och förödande – var påtagliga, och det är de: det hela känns som döden. Eggers fotograferades endast med naturligt ljus.

 

De bästa skräckfilmerna använde dialoger från puritanska bönemanualer och klädde sina karaktärer i kläder gjorda av antika tyger; kompositören Mark Korven använde till och med tidstypiska musikinstrument. Detta ledde till en autenticitet som hjälpte Eggers att skapa en permanent ångestfylld atmosfär. När en förskjuten nybyggarfamilj (inklusive den hypnotiska Anya Taylor-Joy i sin debutroll) kommer i kontakt med djävulska krafter i skogen – som börjar med att ett barn stjäls och dödas – får ondskan fäste och förgiftar dem alla. Men trots all mystik och paranoia, när det kommer till kritan, går tvetydigheten ut genom fönstret – den här häxan är en häxa. Du kommer att tro. Allt detta och den demoniska geten Black Philip: en riktig jävel om det någonsin funnits en.

 

8. Drag Me to Hell (2009)

 

Om man inte räknar med The Gift – och ingen bör räkna med The Gift – har Sam Raimi inte kommit i närheten av skräck sedan han släppte mikrofonen med Evil Dead-trilogin. Han har gjort en westernfilm, en baseballfilm, en Snowpiercer-thriller och tre Spider-Man-filmer. Men han längtade uppenbarligen efter att höra åskådarna skrika av rädsla. Därför återvände han 2009 med Drag Me To Hell, fast besluten att visa vad han går för.

De bästa skräckfilmerna som tiderna må ha fört framåt, men han kunde visa den nya vågen av skräck vad som helst. Raimi använder nästan alla trick han lärt sig under åren för att ge denna berättelse om en banktjänsteman (Alison Lohman) som oavsiktligt blir mottagare av en gammal förbannelse ett grymt och skrämmande liv i denna upprörande OTT-skräckis. Den perfekta tajmingen av chocken, den mörka humor som genomsyrar hela berättelsen (den sista bilden är en av de bästa) och den mästerliga kontrollen av tittarens känslor. Det är inte bara sturm und drang – kolla in den kusliga tystnaden när Lohman tittar på en svävande näsduk. Men det är den typ av galen thrill ride som bara Raimi kan trolla fram. Besatta djur kommer att läggas till för säkerhets skull. Get från geten? Han kan inte tömma henne på blod.

 

7. Paranormal Activity (2007) – Bästa skräckfilmerna

 

Skräckfilmer blir inte mycket mer djupt störande än Orin Pelis djupt störande found-footage spökfilm. Den mängd rädsla som en enda repetitiv kamerainställning orsakar. Det är fantastiskt – en statisk, isblå nattbild av ett sovrum där varje rörelse blir till en skakning i en mardröm. Makarna Katie (Katie Featherston) och Micah (Micah Sloat) är övertygade om att det är något som bultar i natten, så de sätter upp en kamera. De ska filmas medan de sover – och under loppet av några veckor börjar spöklika händelser att eskalera.

 

Om serien senare blev känd för sina mer avancerade scener (notera: Paranormal Activity 2 innehåller en riktig jump-scare) och långa berättelser, är det i originalet enkelheten som är mest effektiv: ett lätt rynkat hörn av sängkläderna, en uppsättning demoniska fotspår som syns i babypudret. En djupt sovande Katie som hänger över Micah i natten. Precis som de bästa skräckfilmerna är den här ögonblickligen andlöst skrämmande. Men det är först när du ligger tryggt nedbäddad i din egen säng som det blir riktigt levande. (Eller är du det?) Inte undra på att Blumhouse har blivit en supermakt.

 

6. Falla in i mörkret (2005)

 

Vissa skrämmande filmer utspelar sig som en mardröm. Den brittiska regissören Neil Marshall har all heder av att The Descent utspelar sig som ett helt gäng mardrömmar som krockar med varandra. Medan tittaren hålls fastkedjad. Allt börjar ganska hemskt när friluftsmänniskan Sarahs (Shauna Macdonald) liv slås i spillror på ett ögonblick – hennes man och dotter dödas i en bilolycka.

 

Men hon håller sig vid liv. Ett år senare bjuder hennes vänner med henne på en spionresa – men de berättar inte för henne att de faktiskt utforskar ett outforskat område. De bästa skräckfilmerna och när de rasar in finns det ingen tydlig utrymningsväg. Om klaustrofobin i dessa underjordiska grottor är nästan outhärdlig. Marshall kommer att höja insatserna ännu mer när det står klart att kvinnorna inte är ensamma i dessa outforskade grottor – och kampen för överlevnad kommer att vara stenhård. Delvis psykologisk panikattack. Filmen är delvis en film om underjordiska monster och har en passande titel – nedslående på mer än ett sätt.

 

5. Tåg till Busan (2016) – Bästa skräckfilmerna

 

När det gäller koncept är temat på fyra ord i Train to Busan en riktig höjdare: zombier på ett tåg. För att uttrycka det mer generellt. Yeon Sang-ho’s adrenalinfyllda odödliga åktur följer en far och dotter som fastnar på ett höghastighetståg. Medan en epidemi sprider sig i dess många vagnar. Och de blir en del av en grupp överlevande som kämpar för att ta sig till mållinjen. Yeon använder de snabba zombier som populariserats av 28 dagar senare och nyinspelningen av Dawn of the Dead.

 

Och hans odöda legioner får kramper när viruset sprider sig – ett djuriskt tillägg till zombielegenden. Vilket ökar skräcken. Tack vare Gong Yoo bryr man sig faktiskt om Seok-woo, och den kärlek han delar med sin dotter Su-an (Kim Su-an) är påtaglig – men det är den kraftige Sang-hwa som är vändpunkten (spelad av Ma Dong-seok, som nu medverkar i Eternals och är känd i västerländsk film som Don Lee), som trovärdigt bekämpar de infekterade. Och de bästa skräckfilmerna när filmen rusar mot sitt slut. De trånga vagnarna förstärker klaustrofobin – men Yeon behåller spänningen och skräcken i sekvenserna utanför tåget. Sammantaget är det en riktigt högklassig zombietågsupplevelse.

 

4. En tyst plats (2018)

 

Det är helt logiskt att The Quiet Place inte gör något misstag – för om någon av karaktärerna gör ett misstag går allt åt helvete. Manuset skrevs av Scott Beck och Bryan Woods, och det är ett tätt koncept – mystiska monster med extremt känslig hörsel tvingar världen (eller vad som finns kvar av den) till tystnad – som sedan omarbetades av regissören/skådespelaren John Krasinski, som ytterligare betonade metaforen om föräldraskap.

 

Här är det ännu viktigare än vanligt att skydda sina barn, och Krasinski skapar en mästerklass i spänning, i narrativ ekonomi, i fruktansvärda rysningar och nervkittlande skrämselhicka, med en enkel men genial berättelse som involverar abbotens döva dotter Regan (den fantastiska Millicent Simmonds). Den njutbara men mindre banbrytande uppföljaren bekräftade bara att A Quiet Place var en blixt i en flaska: en tunn, spännande skräckfilm som fungerar perfekt på alla sätt, både som ett fantastiskt mänskligt drama och en spännande monsterfilm. Lyssna, lyssna.

 

3. The Mist (2007) – Bästa skräckfilmerna

 

Det finns inget som liknar The Mist. Frank Darabont, som tidigare har adapterat Stephen Kings The Shawshank Redemption och The Green Mile, tar en vändning till det sämre i den här filmen. De bästa skräckfilmerna har verkligen utmärkt sig för författarens flinande och fantastiskt galna syn på den hemsökande mardrömmen. Invånarna i en liten stad i Maine får föraningar om dimma. De gömmer sig i en närbutik och sätter upp scenen för en gränslös utforskning av mänsklig dumhet.

När Darabont kör fullt ut med Flugornas herre i snabbköpet. Darabont är så bra på det här – det är ett mikrokosmos av splittring, politik och perspektiv som får sig en rejäl törn när stadsborna börjar döda varandra utan hjälp från de interdimensionella bestarna. Som försöker bryta sig in. Den religiösa fanatikern Mrs Carmody (Marcia Gay Harden) är minst lika skrämmande som de gigantiska insektoiderna. Men sedan… Men då! När de överlevande. Fog gör ett sista motstånd och börjar operera. I vördnad för hans monster, och som kulminerar i en slutsats som är så fullständigt deprimerande. Så oerhört sadistiskt att King sa. Han önskar att han hade uppfunnit den själv. Om du har sett den är du förmodligen fortfarande ärrad.

 

2. Om 28 dagar… (2002)

 

Danny Boyle och Alex Garland ska ha en eloge – för nästan tjugo år sedan identifierade de Storbritannien som en ö redo att explodera av ilska. En film av denna duo. Som inte kan kallas en zombiefilm (anmärkning: för alla avsikter och syften är det en zombiefilm). De bästa skräckfilmerna hade samma seismiska effekt på skräck som Trainspotting hade på Britflick – filmiskt rå, berättarmässigt kompromisslös, tematiskt insiktsfull och full av bilder som har levt kvar i det kulturella medvetandet ända sedan dess.

När London blev kusligt tyst vid stängningsdags. Sociala medier översvämmades av bilder från öppningssekvensen av 28 dagar senare – Cillian Murphy i en sjukhusrock, vandrande runt i den öde huvudstaden. Purister kan dock fnysa åt dess Z-status, eftersom den föreställer sig de vandrande döda som de löpande infekterade. Filmen förstärker Romeros vision om viral terror på ett adrenalinfyllt sätt: smittan är snabb. De infekterade anländer i en rasande fart, och vissa överlevande utgör ett ännu större hot. Filmens inflytande kan kännas i nästan alla postapokalyptiska zombieberättelser – från Snyders Dawn of the Dead till Train to Busan och Walking Dead. 19 år senare är han lika stark som någonsin.

 

1. Escape (2017) – Bästa skräckfilmerna

 

Om man vill göra en verkligt ikonisk skräckfilm – en film som blir en del av den bredare kulturella strukturen och som också älskas av fans av genren. Du måste göra många saker rätt. Du behöver ett grymt koncept, något som är fängslande, intelligent men enkelt, något som fångar uppmärksamheten direkt.

Som dröm-slagfältet från Nightmare on Elm Street eller ”du tittar på bandet och sedan dör du”-idén från The Ring. Du behöver en bild som bränner sig fast i det allmänna medvetandet och överskrider sitt ursprung – som ett par spöktvillingar som står i en korridor, eller ett knivbeväpnat spöke i en William Shatner-mask. Du behöver en riktigt bra huvudperson. En som du kommer att heja på – en som kommer att finnas kvar i ditt minne lika länge som ondskans makter. Mot vem han kämpar. De bästa skräckfilmerna som Ash eller Laurie Strode. Och slutligen behöver du en helt ny skurk. Vem kan jaga verklig rädsla och förvandla verkliga fasor till något upptrappat och filmiskt – Ghostface, Xenomorph eller Pennywise. Topp 10 skräckfilmer baserade på sanna händelser.

Get Out har allt. Jordan Peele har skapat något med sin regidebut. Den fick omedelbart genomslag både som Moment och som film. Han sätter fingret på det avgörande konceptet – en svart amerikan som besöker sin vita flickväns föräldrar avslöjar helt nya nivåer av appropriering.