Konstfilmer Topp 10 konstfilmer , Konstfilm

Konstfilmer Topp 10 Konstfilmer . Se listan över de bästa konstfilmerna . Konstfilmer är vanligtvis seriösa, oberoende filmer. En konstfilm är vanligtvis en seriös, oberoende film som riktar sig till en nischpublik snarare än en masspublik. Konstfilm är ”avsett att vara ett seriöst konstnärligt arbete, ofta experimentellt och inte gjort för att locka massor”, dessa filmer är ”gjorda främst av estetiska skäl snarare än för kommersiell vinning” och innehåller ”okonventionellt och mycket symboliskt innehåll”.

 

10. Evangeliet enligt Matteus – Art Films

 

 

Anpassning av evangeliet från St. Matteusevangeliet handlar om Jesus Kristus födelse, liv, gärningar, död och uppståndelse. Den erbjuder en kraftfull konstnärlig upplevelse och är ett utmärkt verktyg för dem som vill bli mer bekanta med Bibeln. Det är en av filmerna i serien Visual Bible, som är speciell eftersom den återberättar böckernas bok ord för ord.

9. Vitt band – Art Films

 

En mystisk historia väcks till liv i berättelsen av en före detta lantlärare som själv bevittnade de märkliga händelser som ägde rum i en nordtysk by några månader innan första världskriget bröt ut. Allt började en sommardag. En läkare i länet skadades i ett fall från en häst. Baronens lille son, som hittades slagen framför slottsdörren, följde efter. Konstiga och till synes omotiverade våldshandlingar ökar och med dem spänningarna i byn, där människor långsamt förlorar tron på varandra. Den stränga uppfostran och den rigida sociala hierarkin börjar skaka i sina grundvalar och de sjudande konflikterna mellan fattiga och rika, de utnyttjade tjänarinnorna och deras herrar, eller barnen och deras stränga föräldrar, kommer upp till ytan. Först sent blir det tydligt för byborna att våld håller på att födas mitt ibland dem.

8. Fanny och Alexander – Art Films

 

Det generösa tre timmar långa projektet (fem timmar i TV-versionen) gjordes av Bergman i hans hemland efter flera års exil i Tyskland, dit han hade tagit sin tillflykt för att protestera mot en skandalös skatteskandal. Denna stora borgerliga familjefresk från tidigt 1900-tal är tydligt sprungen ur Bergmans självbiografiska minnen från sin barndom, även om han också hade en rik barndomsfantasi. Även om han avsåg att denna film skulle bli hans sista filmarbete, har han brutit sitt beslut flera gånger sedan dess. Ändå kan den betraktas som den konstnärliga kulmen på hans karriär som filmskapare. Filmen är en antologi av Bergmans verk, som sammantaget har fått en kraftfull positiv energi.

Överraskande nog lyste den gamle mästaren igenom sin livslånga dysterhet och såg på mänskligt elände och lidande med den pondus och det leende som den charmiga mormor Ekdahl kan trolla fram i sin film. De mest bisarra människoödena hos medlemmarna i klanen Ekdahl – sedda genom den känslige Alexanders barnsliga ögon. Den mänskliga existensens problem, som i Bergmans tidigare filmer framkallade en tragisk ton eller ledde till skepticism eller desillusion, är klokt nog förpassade till bakgrunden sub specie aeternitatis i denna film. Den avslutande familjefesten, där alla gläds åt livet och åt det godas seger över det onda, är nästan sagolik idyll och framstår som en hymnisk hyllning till den universella mänskliga samhörigheten och kärleken.

7. Himmelska dagar

 

Chicago, 1916. Den unge stålarbetaren Billy (Richard Gere) rymmer med sin tonårssyster Linda och sin flickvän Abby efter att ha dödat en förman i ett slagsmål. Trion utger sig för att vara syskon och ansluter sig till en grupp säsongsarbetare på en ranch i Texas vars ägare (Sam Shepard) gradvis faller för charmen från Billys flicka. En blyg ung man ser ranchägarens känslor för Abby som en möjlighet att få ett slut på sitt problemfyllda liv, men hans pragmatiska beslut får oundvikligen ödesdigra konsekvenser.

Konstfilmer . Terrence Malicks Second Take, efter vilken den mest hemlighetsfulle av filmregissörer tog en paus på tjugo år, hyllas inte sällan som det filmiska mästerverket med den vackraste cinematografin i filmhistorien. Den Oscarsbelönade filmfotografen Nestor Almendros står bakom de otroligt vackra elegiska kompositionerna som är tagna under den berömda ”magiska timmen” under och strax efter solnedgången.

6. Mekanisk orange

 

Han lever bara för tre saker: våld, sex och Beethoven. Alex DeLarge, ledare för ett fyramannaband av bråkmakare som ingen är säker på. De går omkring i jackor och vita kostymer med stora suspensoarer, besöker en mjölkbar som heter ”Korova” och dricker den lokala specialiteten – drogspetsad ”moloko”, som bygger upp dem till en bra dos ultravåld varje gång. De misshandlar brutalt en berusad vagabond i en gångtunnel, slåss med ett rivaliserande gäng, rånar ett fredligt hus med vanliga medborgare … Men så en dag rycks det proverbiala örat av och Alex hamnar i fängelse. I ett fängelse från vilket det bara finns en väg ut: att bli försökskanin, att bli ”hjärntvättad” i det senaste experimentet så att allt han hittills levt för börjar han inte bara hata, utan rent ut sagt fysiskt förakta …

Fighting Movies – Topp 10 Fighting Movies i världen

5. Medborgare Kane

 

Hollywoods stygga barn Orson Welles var tjugofem år när han gjorde detta legendariska drama, som blev en milstolpe i utvecklingen av filmspråk och berättarteknik.Art Films . Welles tänkte sig sin regidebut som en rekonstruktion av den fiktive magnaten Kanes förmögenhet, där han sammanställde en journalists berättelse – med hjälp av journalfilmer, intervjuer med memoarförfattare etc. Den gradvis förfinade bilden av huvudpersonen förlorar sin ursprungliga glans – det visar sig att pengar och makt inte garanterar lycka.

Citizen Kane väckte skandal när den släpptes eftersom miljardären och pressmogulen William Randolph Hearst tog den historia han berättade för sig själv … Av sina nio Oscarsnomineringar 1941 fick filmen bara en (för sitt manus, som skrevs av Welles själv och Herman J. Mankiewicz), men den har vunnit många prestigefyllda omröstningar bland världens mest respekterade kritiker sedan dess.

4. Berättelse från Tokyo

 

Ett åldrande gift par kommer till Tokyo för att besöka sina barn och barnbarn. Men varken sonen, som blev läkare, eller dottern, som är chef för en skönhetssalong, har tid för sina föräldrar. Desillusionerade föräldrar återvänder hem efter ett tag. Modern blir sjuk och dör kort därefter. Nu är det upp till barnen att ta sig till sina föräldrar Trots den enkla handlingen har Yasujiro Ozu lyckats göra en film som inte bara är hans mästerverk, utan en av juvelerna i världens film. I filmen har regissören satt en spegel på problemen i sin tid med en ospektakulär och känslig konfrontation mellan olika generationer.

Hur man blir av med fett hår 5 huskurer 

3. Atalanta

 

Sjömannen Jean gifter sig med Juliet och tar med henne för att arbeta på ett lastfartyg. Atalanta seglar till Paris, staden som Juliette har drömt om i hela sitt liv. Skeppet tillhör en gammal sjöman, Jules (Michel Simon), en ensamvarg som älskar sina katter mer än något annat. I Paris grälar Jean med Juliette och ställer till med en svartsjukescen. Juliette missar allt och Jean inser först gradvis värdet av deras kärlek.konstfilmer.

Atalanta är ett banbrytande verk i fransk film från 1930-talet; ett verk fullt av poesi, med surrealistiska scener, som avvisar onödig psykologisering och betonar de inre och märkliga detaljerna, de grundläggande ögonblicken i människans liv, de människor som plötsligt kan dyka upp vid en viss tidpunkt, bara för att plötsligt försvinna igen, precis som de kom.

2. Mulholland Drive

 

Mitt i natten på en öde Los Angeles-gata på Mulholland Drive är ett mord på väg att ske. Men en lyxig Cadillac som körs av berusade ungdomar kraschar in i en vagn innan en man i aftonkostym hinner skjuta en elegant mörkhårig kvinna. Männen i bilen dör och den skakade kvinnan vandrar omkring på nattens gator. Simmaren Betty Elms har precis anlänt till Hollywood från sin kanadensiska hemort Deep River och nästa morgon hittar hon sitt skräckslagna offer i en låst lägenhet nära Sunset Boulevard, som faster Ruth har låtit henne använda under en tid. Den okända kvinnan, som enligt filmaffischen för Gilda börjar kalla sig Rita, har förlorat minnet – och Betty bestämmer sig för att hjälpa henne att söka efter ett förflutet fullt av mörka skuggor. Samtidigt försöker hon förverkliga sin dröm om att bli skådespelerska.

1. Andrej Rubljov

 

Den historiska fresken om ikonmålaren Andrei Rublev är en superhistoria om Ryssland 15. århundradet, ett vittnesbörd om andlig kraft, om källorna till oförstörbar kreativ energi. Klockaren Borisko symboliserar skapandets väsen med sin trotsighet, sitt enorma självförtroende och sin obändiga vilja att arbeta till utmattning. Den förebådar Rysslands uppvaknande och blir drivkraften för Rublevs arbete, som överväldigas av tragiska händelser och avger ett tystnadslöfte efter att ha dödat skurken (i en blodig tartarinvasion av templet).

De naturalistiskt fotograferade landskapen, bystugorna, templen i staden, de till synes statiska beskrivningarna av livet för männen, munkarna och konstnärerna kompletterar den mycket suggestiva atmosfären från perioden. Den svartvita bilden är starkt stiliserad i många passager.  Art Films .ett unikt opus inom den historiska genren, som den också överskrider, är indelad i åtta kapitel. Den uppfyller ett av Tarkovskijs credon: ”Konsten existerar enbart för att reparera världen.”