Animering – hur man börjar animera, animationsprogram

Animering – hur man börjar animera. Din online-guide för att lära dig animering.
En steg-för-steg-guide för en karriär inom animation eller bara för skojs skull!

 

Animering – hur man börjar animera

 

 

Den här guiden visar dig vad professionella animatörer gör och hur du startar din egen animationskarriär. Den beskriver de färdigheter och den utbildning du behöver, samt de viktigaste stegen för att få ett jobb som professionell animatör.

 

Animationsstudior och animeringskanaler

 

 

Animation är ett brett område med många aspekter och specialiseringar. Innan vi går in på det ska vi ta en titt på några av de steg bakom kulisserna som studiorna går igenom för att skapa dina animerade favoritfilmer.

 

Tänk dig först att en animationsstudio är en maskin som består av många rörliga delar. I det här fallet är dessa delar avdelningar, personer och projekt, och tillsammans skapar de visuella berättelser. Den här maskinens monteringslinje, låt oss kalla den en filmproduktionslinje, kan delas in i tre stora grupper:
Öl för håret: Så här använder du öl för att få friskt, mjukt och glänsande hår

 

• Förproduktion är den tidigaste fasen i en film och omfattar bland annat manusskrivning, storyboarding och visuell utveckling. Det är där många av berättelsens byggstenar formas.
• Produktion är den mellersta fasen och omfattar delar som karaktärsmodellering, riggning och animering. Det är här mycket av byggnadsarbetet äger rum, med hjälp av dessa första block för att forma berättelsen.
• Postproduktion är det sista steget, som omfattar compositing, VFX och färgkorrigering. Det sista steget handlar om detaljerna, att finslipa berättelsen och förbereda den för publiken.
• Studion är en samarbetsmiljö, så även om människor och avdelningar har sina egna specifika områden kan ett beslut inom ett område påverka alla efterföljande team.

 

I den här artikeln fokuserar vi främst på animationsdelen av filmens produktionskedja, men vi uppmuntrar dig att fördjupa dig i de andra delarna också.

 

Vad animatörer gör

 

 

Animatörer är konstnärer, men istället för att använda verktyg som penslar använder de de karaktärer som vi ser på skärmen för att berätta en visuell historia. Animatörens roll är att ta manuset och regissörens vision och ge karaktärerna liv. Om de gör det bra kan tittarna glömma att de tittar på vad som i huvudsak är en digital marionett och inte en levande, andande människa.

 

Animatörer kan vara akrobater, komiker och skådespelare, ibland till och med i samma scen! Deras uppgift är att skapa dynamiska och intressanta rollfigurer för filmer, TV-program, spel och reklam.

 

Animatörer delas i allmänhet in i två huvudkategorier.

 

 

2D-animatörer använder traditionella, handritade tekniker eller moderna digitala verktyg för att berätta historier. De använder de grundläggande principerna för timing, placering och tilltal för att ge karaktärerna liv på skärmen.

3D-animatörer använder 3D-programvara för att uppnå många av samma saker som 2D-animatörer gör. Förutom de grundläggande principerna för animering använder 3D-animatörer modern programvara för att ta sin konstform till nästa nivå. Dessa artister ansvarar för att animera allt från rymdskepp och drakar till huvudpersonerna.

 

3D-animering

 

 

3D-karaktärsanimatörer ger karaktärerna liv på skärmen. Det finns många olika karriärer att välja mellan, men här är de mest eftertraktade rollerna:

 

• Feature-animatörer arbetar med filmer och TV-program för att skapa attraktiva och underhållande föreställningar. Dessa animatörer är ansvariga för minnesvärda rollfigurer i filmer som Frost, Spider
• Man: Into the Spider-Verse och How to Train Your Dragon.

 

• Spelanimatörer fokuserar vanligtvis på kroppsmekanik och fysisk prestanda med betoning på vikt och handling. De skapar dynamiska animationer som gör spelet och berättandet uppslukande.
• VFX-animatörer använder olika nivåer av överdrift och subtilitet för att animera digitala karaktärer tillsammans med deras motsvarigheter i verkligheten. ger ofta liv åt superhjältar, jätterobotar och fantastiska varelser.
• Olika typer av jobb inom animationsbranschen Animation.
• I det föregående avsnittet i den här artikeln beskrev vi filmproduktionslinjen och de tre produktionsfaserna: förproduktion, produktion och efterproduktion. Vi är stora fans av animation, men animatörer är de första att berätta för dig att deras konst är ett samarbete och att det krävs samarbete mellan många begåvade människor för att ge liv åt filmer, videospel och andra projekt. Målarbok känguru 10 vackra känguru målarbok

 

Nedan följer en kort lista över några av de specifika yrkesroller som du kan stöta på i en typisk produktionsmiljö i animationsvärlden.

• Arbetstitlar i förproduktion
• Konstnärlig ledare
• Bakgrundskonstnär
• Karaktärsdesigner
• Konceptkonstnär
• Effektkonstnär
• Miljö designer
• Konstnär på överhäng
• Berättande konstnär

 

• Konstnär inom visuell utveckling
• Jobb inom produktion
• 3D-modellerare
• Animatör
• CG-konstnär
• Chef för CG
• Karaktärsanimatör
• Tygsimuleringskonstnär
• Konstnärliga brudgummar
• Layoutdesigner
• Teknisk direktör för layout (TD)
• Belysningsarmatur
• Chef för belysning
• Matt målare
• Chef för modellering
• TD för modellering
• Riggningskonstnär
• Chef för riggning
• Riggning TD
• TD för skuggning
• Handledare för skuggning/textur
• Texturkonstnär
• Jobb inom postproduktion:
• 3D-rendering
• Kompositör
• Shearer
• Rörlig grafiker
• Roto konstnär
• Ljudkonstnär
• VFX-artist
• Arbetsledare för visuella effekter

Det bästa sättet att ta reda på de specifika färdigheterna och kraven för olika typer av animationsjobb är att följa jobbannonserna. De flesta av dem listar kraven i detalj, tillsammans med eventuell specialutbildning eller erfarenhet som kan behövas.

 

Du kan hitta jobbannonser på ett antal ställen, inklusive Animation World Networks sektion för jobbannonser, Animation Guild, enskilda studios webbplatser, LinkedIn och olika andra webbplatser för jobbsökning.

 

Är 3D-animering ett bra karriärval? Animering

 

 

Det tror vi, men det är viktigt att se till att det är rätt för dig! På den här sidan hittar du mer information om löner och branschtillväxt. Vi tog också en närmare titt på det animationsarbete som några av våra studenter och mentorer utför, inklusive varför de tycker om sitt arbete.

 

Behöver du en högskoleexamen för att få ett jobb som animatör?

Den goda nyheten är att du inte behöver en högskoleexamen för att få ett jobb som professionell animatör. Film- och spelstudior är egentligen inte intresserade av titlar, de är intresserade av din kompetens.

 

Har du en bra kroppsmekanik? Kan du spela upp en rad olika känslor och scener? Lyft fram dina färdigheter genom att sätta ihop en provfilm som du kan visa för framtida arbetsgivare. En demonstrationsrulle är en serie korta klipp, vanligtvis 15-30 sekunder, som visar upp ditt absolut bästa animationsarbete. För mer specifik information om vad rekryterare letar efter i en demo-rulle, kolla in tips från Animation Mentor medgrundare Shawn Kelly, tillsammans med många andra bloggartiklar och videor om ämnet.

 

Kolla in Animationsmentor-elevernas presentation, som i princip är en demorulle från skolan. Showen lyfter fram det bästa arbetet av våra studenter, av vilka många började vårt program med noll animeringserfarenhet.

 

Hur man lär sig animera

 

 

Hur man börjar lära sig animering med Animation Mentor
Animation Mentor erbjuder en serie med 6 animationskurser för personer som är nya inom animation och vill lära sig hur man blir professionella animatörer. Kurserna bygger på de 12 principerna för animation, så när du går igenom läroplanen skapar du mer komplexa och dynamiska uppgifter. Animering.

 

Precis som alla andra professionella animatörer börjar du med att behärska grunderna. Du får lära dig att animera en grundläggande gångcykel och sedan gå vidare till att skapa mer komplexa rörelser som att hoppa, klättra och dansa. I den tredje kursen, Advanced Body Mechanics, använder du animationsreferenser för att skapa en spännande actionsekvens.

 

Resten av de grundläggande animationskurserna fokuserar på att skapa enastående animerade föreställningar. Du får lära dig hur du animerar Oscar-värdiga framträdanden som skulle göra proffsen stolta, från att göra ansiktsanimationer perfekta till att skapa engagerande dialogscener.

 

När du har bemästrat de färdigheter som krävs för att lyckas får du råd från branschens bästa mentorer om vad studiorna letar efter hos en animatör och hur man skapar den perfekta demorullen för animering.

 

Alla våra kurser undervisas av branschfolk – från studior som Disney, Pixar, DreamWorks och Sony – som ger dig feedback på din animation och guidar dig till framgång. Du blir en del av en omtänksam gemenskap online med likasinnade som delar utmaningar, feedback och stöd, och bygger livslånga vänskapsband och kontakter. Du får också tillgång till professionella plattformar som du kan använda för uppgifter och dina demorullar, med permanent tillgång efter examen. Målarbok bil – 50+ Målarbok bil.

 

Serien tar totalt 18 månader att färdigställa Animation

 

 

När du har avslutat de 6 grundläggande animationskurserna kan du också anmäla dig till de många workshops som lär ut andra specialkunskaper.

 

Animation är en konst som kräver passion, tålamod och övning. Man kan inte fejka passion, antingen har man den eller så har man den inte, men resten är bara hårt arbete. Den verkliga hemligheten bakom en animatörs framgång är denna: Ju mer tid du lägger på animering, desto bättre kommer du att bli.

 

Hur man animerar för nybörjare

 

 

Till skillnad från traditionella 2D-animatörer använder 3D-animatörer datorer och behöver inte kunna rita för att kunna utföra sitt arbete. Men om du behärskar grundläggande ritningskunskaper kan du skissa och planera dina idéer innan du överför dem till datorn, vilket sparar tid i det långa loppet.

 

Eftersom animatörer måste få sina karaktärer att röra sig, agera och reagera är det bra att förstå grunderna i mänsklig anatomi och rörelse. Det finns några bra böcker som vi rekommenderar som innehåller övningar och lektioner som hjälper dig att börja lära dig direkt.

 

Gratis videohandledning för 3D-animering för nybörjare

 

Om du vill lära dig 3D-animering för nybörjare kan du kolla in vår kostnadsfria serie med instruktionsvideor som lärs ut av en av våra medgrundare.  Animering. 

Han hjälper dig att ladda ner den kostnadsfria Maya-plattformen och visar hur du får tillgång till studentversionen av Autodesk Maya för att arbeta med övningar och skapa enkla animationer.

 

Denna handledning hjälper nybörjare inom animation att bli bekväma med Maya-programvaran och introducerar dig till animationstekniker som t.ex:

Animering

 

 

• Tidsbestämning
• Utplacering
• Vikt
• Bågar
• Stretching och stretching
• Attraktion (och mer därtill!)

När du har bemästrat den studsande bollen kan du dyka djupare ner i några av våra andra 3D-animeringsprojekt för nybörjare, som att lära dig animera en karaktär som håller i en rekvisita. Den här övningen hjälper dig att förstå samspelet mellan en karaktär och dess omgivning, men det är lite mer komplicerat än det låter. Lyckligtvis har Animation Mentors medgrundare och ILM Lead Animator Shawn Kelly skrivit en bra artikel som hjälper dig att undvika några nybörjarmisstag.

 

Gratis animationsprogram

 

Animatörer använder många olika verktyg för animering, och även om det är omöjligt att lista dem alla här, vill vi beskriva de mest populära (som används av animationsstudior över hela världen).

 

Program för 3D-animering

 

 

• Autodesk Maya – Om det finns en guldstandard för programvara för 3D-animering så är det Maya. Det är ett verktyg som används av professionella animatörer och studior, och det är viktigt att nya animatörer också lär sig att använda det. Även om licenser kan vara dyra, erbjuder Autodesk en gratis handledningsversion.
• Blender – Blender blir allt populärare som ett högkvalitativt, men fortfarande gratis, 3D-animeringsverktyg. Denna programvara har utvecklats under de senaste åren med bättre användningsalternativ och intressanta funktioner. Om priset på Maya är för högt för dig är detta ditt nästa val. Animering. Hur man ritar en hund steg för steg

 

• Houdini – Houdini är känd för att ha gett artister möjlighet att skapa fantastiska visuella effekter. I likhet med
• Maya är lite svårare att lära sig, men det finns en gratisversion för studenter.
• Cinema 4D – Houdini marknadsförs som ett av de enklaste verktygen för 3D-modellering och visuella effekter på marknaden och passar alla som är intresserade av att förbättra långfilmer med realistiska effekter.
• Autodesk 3DS Max – 3DS Max är en annan programvara från Autodesk som täcker flera steg i animeringsprocessen. Han är mest känd för animering och spelmodellering.

Program för 2D-animering 

 

 

• Toon Boom Harmony – Harmony från Toon Boom är ett animationsverktyg som kan användas av både proffs och nybörjare. Vi rekommenderar den för vår 2D-animationsworkshop för nybörjare.
• Adobe Animate CC – Adobe skapade denna programvara för att vara lätt för nybörjare att förstå, men ändå tillräckligt omfattande för proffs.
• Adobe Character Animator – Huvudsyftet med denna programvara är att göra det så enkelt som möjligt att animera ansikten. Det gör den genom att ansluta till din webbkamera och animera en 2D-karaktär baserat på dina ansiktsuttryck. Även om detta är ett bra verktyg för nybörjare rekommenderar vi ändå att du lär dig ansiktsanimering på egen hand.
• Adobe After Effects – Denna programvara används i branschen för karaktärsanimering och riggning.
  Bästa hårdvara för animering

 

• Ritplatta – En ritplatta är ett verktyg som används för att skapa digitala skisser. Det är ett måste om du vill bli en konceptuell konstnär eller bara vill rita en scen för en storyboard. Wacom tillverkar några av de mest kända produkterna inom detta område.
• Bra dator – Att animera scener med komplexa plattformar, stämningsfull belysning och flera rörliga objekt kräver mycket datorkraft. Du behöver ett snabbt minne och ett bra grafikkort. Denna webbplats har några bra artiklar om de bästa datorerna för animering.